第578章 这一幕我们是不是见过好多次了？ (第1/2页)
　　
　　「嘶————」
　　
　　满屋子全是倒吸凉气的声音。
　　
　　他们震撼的不是方星河的框架，而是他的狂——那可是韩总！骂了还不够，怎麽还他妈一直追着杀呢？！
　　
　　韩三坪本人也差点气撅过去。
　　
　　什麽意思？
　　
　　非得把我搞下台是吗？！
　　
　　韩三坪铁青着脸，整个人散发着极强的低气压，并且抬起手就要去抓话筒。
　　
　　糟糕！
　　
　　身旁的电影局局长心里咯噔一下子，知道老夥计是彻底上头了，马上示意干事将话筒拿走。
　　
　　至於拿到哪儿去————
　　
　　田壮壮和卢天明不是都闲着呢吗？
　　
　　去，找他们去！
　　
　　干事想了下，一路小跑，颠颠把话筒塞给了田壮壮。
　　
　　倒不是田老师好欺负，而是剩下那位更敏感一卢天明是卢川的父亲，而方阎王明显正在气头上，谁知道他会搞出什麽更大的节目让所有人都下不来台？
　　
　　田老师相对就好一些，问题不那麽大，关系也近，可以有效缓解方阎王的火气。
　　
　　田壮壮：————我特喵的谢谢你！
　　
　　既然话筒已经到了手里，那他也没辙，只好发言。
　　
　　这个人的风评好不是没有道理的，虽然一生中也做过错事、说过错话，但在关键时刻，他还是很有担当。
　　
　　他是这样总结的。
　　
　　「首先，我要向在座的各位道歉，之前我的不当言论给大家开了一个坏头。
　　
　　然後，我想谈谈听完方导这段话之後的感触。
　　
　　我们这一代电影人呢，是学习西方艺术成长起来的，身上带着太多现在想来非常刻板的东西。
　　
　　在我还没有对电影产生兴趣之前，我读的是西方经典文学，看的是苏联电影。
　　
　　当我参军入伍自学摄影，开始对拍摄电影感兴趣，又从苏联巴甫洛夫转到义大利新现实主义大师安东尼奥尼。
　　
　　可以这样讲，我的所有艺术框架，都搭建在以苏联为底、以欧洲为骨的西方基础之上o
　　
　　我的创作完全贴合欧洲作者电影的美学脉络。
　　
　　现在回过头来想想，《盗马贼》能够入选坎城经典单元，得到欧洲影人的高度认可，也正是因为这种风格和欧洲艺术电影的精神内核高度契合。
　　
　　如果时光仍然停留在上个世纪，那麽，我不会认为这种契合有任何问题。
　　
　　中国电影好似一片荒漠，没有理论，没有实践，没有市场，没有思想，只有一个又一个政治任务。
　　
　　我们这一代人本能地认为，电影不应该是这样的，於是只能学习西方，然後在黑暗里各自摸索。
　　
　　摸着摸着，楷哥出来了，一谋出来了，我出来了，我们取得了一些小小的成绩，开始在世界上发出一点声音。
　　
　　这毫无疑问是中国电影的进步。
　　
　　但是，随着时间的推移，随着社会的发展，我们的成绩又渐渐成为桎梏。
　　
　　大约到了90年代，我个人开始产生一种迷茫——我不知道电影应该怎麽拍了。
　　
　　停在那儿，好像有什麽不对。
　　
　　继续往前走，前面是什麽？
　　
　　刚好碰上了禁导期，我索性不再琢磨自己的电影，转头去扶一把新人。
　　
　　不止是为中国电影开路，我也想看看，新一代导演们怎麽想、怎麽拍、怎麽看待这个社会。
　　
　　王小帅《扁担·姑娘》带给我很大的启发，但没能解决我心里最根本的困惑。
　　
　　再後来，我回北电任教，亲手搭建了国内相对先进的导演研究生培养体系，进行了充分的实践，但还是没能解决个人在思想层面的问题。」
　　
　　总结到这里时，田壮壮已经非常动情。
　　
　　看得出来，他想了很多，平时就在想，今天想得更深，所以反而有些词不达意，没能清晰表述出那种极度复杂的困惑因何而来又为何恋栈不去。
　　
　　不过，第五代导演和那一批文艺工作者，都能共情到他。
　　
　　这本质上是那个特殊年代，对於时代洪流里的所有人，一视同仁的捏造。
　　
　　80後恐怕很难理解，Z世代更不可能。
　　
　　一个从小就有手机和电脑玩，生活在数字影像时代的年轻孩子，要如何去理解那代人在下乡劳动中渴望着看一眼外面世界的饥渴感？
　　
　　经常饿着肚子，但是只要一想到外面的天空，大脑便会被热情填满。
　　
　　轶大姐就曾描述过那种感觉：随便一本新书都能让我几夜不睡但丝毫不觉疲累，快乐会持续整个夏天。
　　
　　也正是那种饥渴感，导致那代人在接触到西方艺术之後，一头扎进去，再不能回头。
　　
　　因为那个时代的西方艺术实在超出我们太多一——不仅仅是表现形式，更有系统性理论带来的震撼，和社会繁荣程度附加的冲击。
　　
　　所以方星河强求他们改变思维模式，在很多人看来，既是苛责，亦是蛮横。
　　
　　方星河听到了田老师的痛苦，可他丝毫不为所动。
　　
　　他只是安静倾听。
　　
　　田老师继续讲了下去。
　　
　　「之前给卢川站台，归根结底，是我没有意识到问题的严重程度，过於轻忽大意。
　　
　　我以为，角川那条线固然有一点不妥，但那是作者表达，我们应该允许年轻导演进行
　　
　　充分表达。
　　
　　我对新人一贯是支持鼓励大於批评，尤其是在这种不影响整体结构的细节上。
　　
　　我想：中日友好了那麽多年，艺术又远离政治，在反战电影里添一个功能性角色而已，能出什麽大问题？
　　
　　我没有想过历史虚无主义的问题，哪怕电影上映之後好多观众在骂，我也觉得是他们太过於小题大做。
　　
　　21世纪以後的中国电影，哪一部上映的时候不挨骂？很正常。
　　
　　然而，刚刚听完了方导的阐述之後，我心里忽然间产生了一种强烈的惊悚感，我知道我错了，我也知道那些迷雾一般的困惑由哪儿来了——————
　　
　　其实这两者是一体的，困惑和恐慌，全部来自於咱们今天的核心议题—艺术创作的主题性和艺术思想的现代化表达。
　　
　　我们这一代人，在艺术思想的表达上，是完全现代化、西方化的。
　　
　　而我们在艺术创作的主题性上面，并没有完全坚守三内核，走得很偏。
　　
　　当然，也不是所有人都偏，楷哥和一谋在民族内核层面紮根扎得很深，所以他们的成就有目共睹。
　　
　　而我个人过於关注时代的一隅，镜头语言过於聚焦於边缘地区的原生文化，没能重视
　　
　　和理解民族根脉这个艺术基底，所以我的观察和展现就总是显得不够丰实、略显空洞。
　　
　　民族根性、时代命运、人类关怀————方导总结得真好。
　　
　　我不怕大家笑话，直到现在，我的身体仍然颤栗着。
　　
　　方导的论述，为我驱散了弥漫心头多年的迷雾，也让我看清了前面是什麽。
　　
　　时光不会永远停留在我们那个年代，现在已经是21世纪，中国社会的爆炸式发展，对我们电影人提出了更高的要求。
　　
　　
　　
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