第578章 这一幕我们是不是见过好多次了？ (第2/2页)
　　
　　因为这种发展不只体现在经济上，更体现在文化上，体现在精神上，体现在吃饱肚子之後，我们的人民群众对於历史、对於民族、对於世界、对於未来的探索和思考需求。
　　
　　八几年，中日友好的蜜月期，我们不但学习日本电影，也刻意回避了很多东西，那个时候，拍摄一部《南京》这样的作品就不是问题。
　　
　　现如今，民族浪潮崛起，人民群众有迫切的需要重新定义我们是谁、我们经历了什麽、我们要往哪儿去————
　　
　　因此，我们的文艺作品就必须更加具备民族凝聚性、历史正确性、内核价值性。
　　
　　《南京》这样一部电影，不应该由我们来拍，不应该从我们的视角拍，更不应该得到影视界以艺术价值」为名的表扬。
　　
　　现在，我已经完全意识到了问题的严重性，在此，我要郑重向所有人道歉
　　
　　我不该在公开场合力挺这部《南京》，不管是出於什麽考量、从哪个角度进行赞美，这都已经事实上地让我成为了加害者中的一员，也让我身後的北电遭到了广大同胞们的质疑。
　　
　　所以除了道歉之外，我还要郑重声明—之前的声援完全是我的个人行为，绝不代表北电导演系，更不代表学校。
　　
　　对不起，我学问有限，思想浅薄，给大家做了一个坏表率，之後，我将向学校自请惩罚，并且辞去导演系主任的职位————」
　　
　　台下轰的一声，爆发出一片由窃窃私语汇聚成的嗡鸣。
　　
　　怎麽形容呢？
　　
　　大家对田老师的服软态度，既震惊，又觉得理所当然。
　　
　　震惊的是乾脆，理所当然的是结果。
　　
　　因为台上龙盘虎踞着的是方星河，在当前中国的影视行业，没有任何一个人能够跟方阎王硬碰硬。
　　
　　韩三坪不行，电影局局长不行，田壮壮当然更不行。
　　
　　所以服软认怂几乎是唯一选项，不存在别的可能。
　　
　　但是，田老师服得太彻底，讲话也太恳切。
　　
　　这是真的听进去了方星河的主题阐述，并且高度认同。
　　
　　虽然他刻意没有提起历史虚无主义，未对这一方面进行反思，但是大家都理解，那个问题是留给领导们讲的，个人最好还是不要挨边儿。
　　
　　而这并不影响田老师整体反思的含金量，最起码他是真的帮大家梳理清楚了一个问题即：中国现在的主流导演，西化得太厉害，胜在表达但输於主题，民族性不够，时代性偏狭，人文关怀不中不洋，所以真的已经不再适应当前时代。
　　
　　根据这一思路延伸，再套用方星河的理论，很多人都想清楚了近几年中国电影整体颓靡的原因。
　　
　　张毅谋版本的《英雄》不行，方星河版本的结尾却大获好评。
　　
　　张毅谋单独拍的後续作品，在国内国际上都没什麽声量。
　　
　　楷哥的大片不行，小钢炮的大片不行，吴宇森的大片不行————谁上都不行。
　　
　　集体失手，就不再是个人水平的波动问题，而是整个系统已经严重滞後於社会发展。
　　
　　想明白了这一点，大家不约而同地沉默了。
　　
　　现在，已经没人顾得上方阎王有多威风有多霸道，他们都在扪心自问：难道，我正在被时代抛弃吗？
　　
　　是的，你们都将被时代抛弃。
　　
　　仿佛是心有灵犀，方星河一开口，便直指时代的残酷性。
　　
　　「看到田老师痛苦地剖析自己，我就觉得，我为这场会专门准备的主题报告，没有白费心血。
　　
　　不是我残忍，而是时代本身历来就是最残忍的处刑师。
　　
　　它从来不会特意做出决定，要放弃哪些人，或是带走哪些人。
　　
　　它只是静静地向前驶去，从我们身旁碾过，不鸣笛，不提醒，不等待。
　　
　　你跟得上，那就继续诸事顺遂。
　　
　　你跟不上，周围的一切都会逐渐变得陌生。
　　
　　而时代的终极残忍又体现在哪里？
　　
　　安静，隐蔽，公平。
　　
　　大部分人根本意识不到自己正在掉队，正在落伍，正在成为一个旧日遗民。
　　
　　他们往往还沉浸在巅峰期的辉煌盛景里，志得意满地期待着下一次成功和下一场辉煌，直到失败毫无徵兆的降临，才会愕然发现：噢，原来我已经死了。
　　
　　每时每刻都有不再被需要的人悄然落幕，但我们看不到他，也听不到他的声音。
　　
　　所以今天这场座谈会，於你们中的很多人而言，是宝贵的，是震撼的，是具备启发和唤醒意义的。
　　
　　我可以明确的告知你们，在座的很多影视人，正在被这个时代抛弃。
　　
　　我不说这些，不骂这次，你们就会继续沉浸在过往的辉煌里，对时代擦身而过的徵兆视而不见。
　　
　　报纸上天天喊着新时代新时代，那麽，新时代的艺术创作又是怎样的？
　　
　　在今天以前，你们没有清晰的理解和明确的概念。
　　
　　在今天以後，你们要意识到新时代的艺术受众正在年轻化、专业化、社群化、民族化，而新时代的创作，必须深深紮根於三大主题核心、更迭外在表达，满足新受众的新需求。
　　
　　而其中，最根基也最关键的一点是，民族根性。
　　
　　鲁迅在致青年木刻家陈烟桥的信中写道：现在的文学也一样，有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。
　　
　　渐渐地，从中衍生出我们中国文化领域里广为流传的一句口号：越是民族的，就越是世界的。」
　　
　　但是，我们很多人都理解错了，以为：只要是民族的，就天然是世界的。
　　
　　大错特错。
　　
　　只有具备鲜明民族独特性的文化，才有可能成为被世界共享的文化财富。
　　
　　真正能走向世界的民族文化，必然是用自身独特的表达方式，触及了人类共通的情感、价值与普遍关切，最终实现越是深刻的本土性，越能获得跨地域的共鸣」。
　　
　　《黄土地》做到了，《霸王别姬》做到了，《英雄》做到了，但是自从2002年以後，我们的电影越来越忽视本土性，越来越爱用西方视角和西方思维。
　　
　　我的评价是：不中不洋，不伦不类。
　　
　　从深刻的本土性出发，我个人觉得，二战大屠杀类型的电影大有可为，《辛德勒的名单》已经成为传世经典，讲述日军暴行的电影也应该涌现出一批杰作。
　　
　　但不能是《南京》这种，那不是本土性，那是典型的太君视角。
　　
　　今天，卢太君没来，那麽卢老师，您来聊聊吧？
　　
　　我不为难您，历史虚无主义的话题留给韩总去讲，您就讲讲太君在近期采访里的言
　　
　　论，我想听听他的家人如何解读他的话对，就是那句：日本人杀够了，主动收手的。
　　
　　请把话筒交给卢老师。」
　　
　　公开场合，行业聚会，领导在场，同事遍地。
　　
　　就在这样的情景中，方星河叫出了一声「卢太君」。
　　
　　霎时间，那位可怜的父亲两眼一黑，一头栽倒，撞向地面————