第203章 环球影业的公关（加更9） (第1/2页)
　　
　　高媛媛走後，郑辉没有立刻睡。
　　
　　他面前摊着何岩留下的那个文件夹，翻到了经纪公司那几页。
　　
　　四个名字，四种选择。
　　
　　caa、cm、ma、ta。
　　
　　好莱坞的四大经纪公司。
　　
　　caa。
　　
　　创新艺人经纪公司，1975年成立，麦可·奥维茨一手缔造的帝国。
　　
　　到了2000年，奥维茨已经离开了好几年，去迪士尼当了一阵总裁又被踢了出来，但他留下的体系依然在运转。
　　
　　理察·洛维特接手後稳住了局面，caa的客户名单依然是好莱坞最恐怖的存在。
　　
　　caa最核心的竞争力，不是某个经纪人多厉害，而是它的打包模式。
　　
　　什麽叫打包？
　　
　　就是当一个电影项目立项的时候，caa可以一次性把导演、编剧、主演、摄影师全部从自家客户名单里配齐，打包卖给制片厂。制片厂不需要一个一个去谈，caa一站式搞定。
　　
　　这种模式的恐怖之处在於，它让caa变成了好莱坞真正的甲方。
　　
　　不是制片厂在挑人才，是caa在挑制片厂。
　　
　　你想用我家的导演？可以，但你连我家的编剧和主演一起用。
　　
　　打包模式也是郑辉最需要的东西。
　　
　　+ ：
　　
　　他未来要在好莱坞拍电影，不可能永远自编自导自演。
　　
　　就算他想自己来，其他关键岗位的人选，他需要有人帮他去匹配、去谈判、去落地。
　　
　　这些caa能做到。
　　
　　cm。
　　
　　国际创意管理公司，到2000年已经发展成全球第二大经纪公司。
　　
　　电影、电视、音乐、出版，全产业链覆盖。cm最强的部门是音乐。
　　
　　他们在欧洲的巡演资源很深，伦敦、巴黎、马德里，每一个主要市场都有自己的人脉网络。
　　
　　如果郑辉想做一轮欧洲巡演，cm确实能提供caa给不了的东西。
　　
　　另外，cm的出版业务也值一提。如果郑辉将来想出书，自传也好、电影理论也好，cm能对接到全球最好的出版商。
　　
　　但问题在於：cm的电影资源，确实不如caa。
　　
　　在2000年这个时间节点上，cm在电影领域的客户质量和打包能力，和caa之间存在明显的差距。
　　
　　不差，但没有让郑辉眼前一亮的东西。
　　
　　ma。
　　
　　威廉·莫里斯经纪公司。
　　
　　老牌巨头，历史能追溯到1898年，一百多年了。
　　
　　在2000年，ma仍然是四大之一，底蕴深厚，资源稳固。
　　
　　+ ：ma最强的领域是电视综艺和脱口秀。《今夜秀》、《奥普拉》、美国几乎所有顶级综艺节目的幕後，都能看到ma的影子。
　　
　　但这恰恰是郑辉最不需要的。
　　
　　他的重心在电影和音乐，不在综艺。
　　
　　ma的另一个问题是，太老了。
　　
　　不是说老不好，稳重、经验丰富、行业声誉高，这些都是实打实的优势。
　　
　　但老牌公司往往意味着保守、意味着流程冗长、意味着对新事物的反应速度慢。
　　
　　有意思的是，caa的创始人奥维茨，就是从ma出来的。
　　
　　从某种意义上说，caa就是ma的叛逆之子，年轻、激进、不按套路出牌。
　　
　　这种气质，和郑辉自己更像。
　　
　　ta。
　　
　　联合人才经纪公司，1991年成立，四大里面最年轻的。
　　
　　到了2000年，ta已经站稳脚跟，在独立电影领域建立了很强的口碑。他们代理的导演名单很有说服力，伊纳里图、金伯莉·皮尔斯、大卫··拉塞尔，这些人都是在坎城或圣丹斯被发现的独立电影导演。
　　
　　如果郑辉还是一个刚刚冒头的新人导演，ta可能是最好的选择。
　　
　　他们敢赌新人，愿意在一个人还没有被市场验证的时候就投入资源。
　　
　　但问题是，郑辉现在已经不是新人了。
　　
　　+ ：
　　
　　他是一个在坎城拿到五十三年历史最长掌声纪录、场刊3.7分、全球媒体头条的全球现象。
　　
　　他不需要被发掘。
　　
　　他需要的是一个能把他已有的势能转化为最大商业价值的平台。
　　
　　ta能给的资源，caa都能给，而且更多。
　　
　　条件更灵活，对新导演友好。
　　
　　但这两条优势，对现在的郑辉来说，已经不是优势了。
　　
　　四家公司的优劣，在郑辉脑子里已经排清清楚楚。答案几乎是明摆着的。
　　
　　但他不会只见caa。
　　
　　四家都见，四家的条件都听完，然後做最终决定。
　　
　　不是因为犹豫，而是因为，只有让所有人都出完牌，你才能确保自己拿到的是最好的那一手。
　　
　　这是谈判的基本功。
　　
　　……
　　
　　接下来的两天，郑辉安心待在酒店里休息。
　　
　　但外面的世界，并没有安静下来。
　　
　　环球影业的公关机器，开始全速运转了。
　　
　　五月十九号起，一个词汇开始在坎城的每一个角落高频出现：
　　
　　+ ：
　　
　　「作者电影。」cnéma 『at。
　　
　　这个起源於法国的概念，在过去几十年里被无数影评人和学者反覆定义、争论、重新诠释。
　　
　　它的核心含义很简单：电影是导演个人表达的艺术品，导演就是电影的作者，就像作家之於、画家之於画作。
　　
　　一个导演如果能在自己的所有作品中贯穿统一的视觉风格、叙事主题和个人印记，他就配上作者这个头衔。
　　
　　但问题在於，在过去的电影史上，作者电影这个概念更多是一种理论层面的定义。
　　
　　因为电影从来都不是一个人的艺术。
　　
　　一部电影需要导演、编剧、摄影、剪辑、配乐、演员…几十个甚至上百个工种的协同合作。
　　
　　导演可以掌控大方向，但他不可能真的一个人完成一部电影。
　　
　　直到《爆裂鼓手》出现。
　　
　　环球影业的公关团队抓住了这个切入点。
　　
　　他们在媒体通稿中放出了一条此前从未公开的信息，
　　
　　郑辉不仅是这部电影的编剧、导演、主演、鼓手和配乐人，他同时还亲自参与了影片的剪辑工作。导演。编剧。主演。鼓手。配乐。剪辑。
　　
　　六重身份，集於一人。
　　
　　而且每一项，完成度都达到了顶尖水准。
　　
　　不是没有人尝试过自导自演。
　　
　　+ ：
　　
　　查理·卓别林做过，奥逊·威尔斯做过，伍迪·艾伦做过，梅尔·吉勃逊做过。
　　
　　但他们中的大多数，要麽是因为预算有限不不自己上，要麽是某一项能力明显弱於其他项，演好但拍一般，或者拍好但演技平庸，或者导演和表演都不错但配乐交给了别人。
　　
　　没有人，真的没有人，像郑辉这样：
　　
　　导演水平足以拿金棕榈。
　　
　　演技足以角逐影帝。
　　
　　编剧足以竞争最佳剧本。
　　
　　配乐本身就是一张值单独发行的专辑。剪辑凌厉精准，节奏掌控堪称教科书级别。
　　
　　而鼓技，那段每分钟四百拍的极限l，已经不是电影技巧的范畴了，那是不可复制的人体极限。
　　
　　
　　
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