第452章 前奏 (第1/2页)
　　
　　娱乐圈没有什么秘密。
　　
　　很快。
　　
　　程好怀孕的消息就被娱记爆了出去，紧接着，沈良收到了一大堆的祝福电话、短信。
　　
　　从影视圈到传媒圈，再到金融圈、商业圈，道贺短信就没停下过。
　　
　　毕竟。
　　
　　他不是一个单纯的导演，也不是一个单纯的商人。
　　
　　连局里，还有一些相熟的文化口那边也发来贺电。
　　
　　有人欢喜有人愁。
　　
　　跟沈良时间比较长的小黄、小高，应该是最愁的两个人，她们两个，一个野心勃勃想上位。
　　
　　另外一个想独占。
　　
　　虽然她们都知道那不可能，但做人总得有点‘追求’。
　　
　　至于小胖。
　　
　　她完全没有什么伤感，与之相反，她还很高兴，第一时间就给程好送了一大堆东西。
　　
　　上课的间隙，她还陪着程好逛了逛母婴用品店。
　　
　　提前看起来。
　　
　　然后。
　　
　　她俩逛街的照片就被狗仔抓拍，上传到了网上。
　　
　　如此一来，即便沈良和程好都没有正面回应，外界也证实了怀孕的事。
　　
　　其实。
　　
　　这件事在圈外的讨论热度没有那么高。
　　
　　热搜上了几次，大多数网友就不再关注。
　　
　　在圈内也差不多，沈良和程好在一起那么多年，期间沈良虽然传出不少绯闻。
　　
　　但情变的传闻，几乎没有。
　　
　　在一起那么久，又没什么传闻，哪值得天天关注。
　　
　　相比于这个，他们更关注海外传回来的一则消息。
　　
　　5月中旬，威尼斯电影节组委会发布最新的声明，对方盛赞，昆汀是当代电影最重要的创作力量之一。
　　
　　并且称他可能是唯一一个像摇滚明星一样受到全球喜爱的美国导演。
　　
　　这份声明虽然没有明确披露昆汀会是今年威尼斯电影节的评委会主席，但跟官宣也差不多。
　　
　　此外。
　　
　　电影节主席马克·穆勒也在接受媒体采访时公开提及一件事，今年的威尼斯电影节会适当增加华语电影的含量。
　　
　　这两则消息，一前一后的传回国内，江文和田壮壮一时间成了圈内的大明星。
　　
　　没有门路的都想走走他们的路子。
　　
　　不过。
　　
　　不论是江文，还是田壮壮，都不会轻易帮别人走门路。
　　
　　凭什么？
　　
　　用自己的人情去帮别人？
　　
　　再者说。
　　
　　今年威尼斯电影节的大热电影是什么？
　　
　　沈良执导的《达拉斯买家俱乐部》，
　　
　　啪！
　　
　　啪！
　　
　　啪！
　　
　　北电的标准放映室内，在电影放映之后，不出意外的收获了大量的掌声。
　　
　　“小穆，你们摄影系真是教出了一个好学生啊。”
　　
　　第二排座椅上，已经退休的前导演系系主任郑洞田一边拍了拍手，一边道。
　　
　　“这孩子在构图和色彩上可下了不少的功夫。”
　　
　　如果让郑洞田挑选《小偷家族》、《寄生虫》两部电影最突出的地方，那一定是构图。
　　
　　色彩方面，削微差了一点点。
　　
　　当然。
　　
　　差只是相对的，对比100分，90分肯定是差了一点，60分比70分也是差，沈良的差，显然是前者。
　　
　　而这部电影，色彩方面，几乎是无可挑剔。
　　
　　他看到了高更，看到了塞尚，也看到了梵高的影子，想想也是，小沈考北电之前是美术生。
　　
　　看来，这么多年，小沈一直没放弃这一块。
　　
　　永远不忘记学习是成为一个优秀导演的必备条件。
　　
　　“小沈，这部电影拍的很好。”
　　
　　另一边，沈良的博士导师沙占祥笑眯眯地看着这位学生。
　　
　　虽然读博阶段沈良几乎没怎么来过学校，但他布置的作业，沈良都一丝不苟的完成了。
　　
　　毕业论文也写得很精彩。
　　
　　最重要的是，这部电影拍的很好，有他们摄影系的风格。
　　
　　北电摄影系、导演系是导演产出的大户，不过，摄影系出身的导演和导演系出身的导演，也有着显著的区别。
　　
　　摄影系走出去的导演，在画面表现上往往具备浓烈的个人风格。
　　
　　导演系的话。
　　
　　导演系懂什么拍摄？
　　
　　沙占祥可以笃定，导演系毕业，能拍出这样片子的人，不超过双手之数！
　　
　　注意。
　　
　　是从北电建校以来至今。
　　
　　“沙老师过奖了，我还差得远呢。”
　　
　　听着耳畔的掌声，沈良也跟着松了一口气。
　　
　　还行。
　　
　　没丢人。
　　
　　拍文艺片，很累人，很消耗脑细胞。
　　
　　每一个镜头的构图、配色、景深、景别、运镜，都需要下心思琢磨，特别是重要的镜头。
　　
　　像主角绝望大哭的那场戏，他一共拍了十几个版本。
　　
　　每个版本看着差不多，实际上区别很显眼，不同的版本，运镜、构图、配色等等都不一样。
　　
　　演员的表现方式也不太一样。
　　
　　拍完那场戏，主演马修·麦康纳整个人差点抑郁。
　　
　　哭戏，很伤人的。
　　
　　演员想要拍出感染力，必须要自己代入情绪，大喜大悲，能不累人？
　　
　　拍到后面，马修·麦康纳都在片场打起了点滴。
　　
　　最后入选正片的镜头就是他拍的最后一个版本，那时候，马修是真的绝望了。
　　
　　拍了十几版，导演都不满意。
　　
　　他整个人又累、又困，被一种绝望感给包围着。
　　
　　沈良觉得这个版本的哭戏要比原版还要具有感染力。
　　
　　说实话，拍完这部电影，沈良在很长一段时间里，至少目前，他没有继续拍文艺片的打算。
　　
　　塔喵的。
　　
　　就后期调色，他的脑细胞不知道死了多少。
　　
　　好在结果并不差。
　　
　　现场，好评如潮。
　　
　　凡是来到现场的导演、老师，甭管是北电，还是中戏的，都夸了一个遍。
　　
　　都是那种发自内心夸张的。
　　
　　在这里，江诗雄是感慨最深的那一个。
　　
　　跟沈良一比，她那个学生路钏，完全没法比。
　　
　　魔怔了啊！
　　
　　路钏忘了一件最重要的事，技巧再高，也要服务于剧情，不是说技巧不重要。
　　
　　而是得先把故事、人物讲明白。
　　
　　小沈的这部片子拍的就特别好，他是用人物来推动剧情，每个角色都有弧光。
　　
　　都有张力。
　　
　　不过。
　　
　　想要做到这一点，其实很不容易。
　　
　　大多数导演，不乏一些大导演，他们仍然是用故事来展现人物。
　　
　　两种表述方式，成品看起来差不多，事实却是相差甚远。
　　
　　人物推动剧情要更加高级一点。
　　
　　简单来说，人物推动剧情的高级之处在于，角色不是单纯的工具人，不是脸谱化的表达。
　　
　　
　　
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