第17章 毕业答辩现场 (第2/2页)
　　
　　“除了工作，他没有其他的娱乐活动。”
　　
　　“窥视他人的隐私，就是他发泄个人欲望的渠道。”
　　
　　旋即，沈良从弗洛伊德讲到马斯洛需求理论，再到个人价值观、社会关怀、边缘人物心理状态。
　　
　　反正是一通乱侃。
　　
　　跟学院派聊天，必须要上价值！
　　
　　“所以，你选择用一比一的画幅？”
　　
　　这次的提问对象换成了系主任老穆。
　　
　　“对。”
　　
　　沈良道：“对于习惯宽幅的观众，一比一的画幅比例，天然有一种压抑感，它是主角心理牢笼的视觉化呈现。”
　　
　　“冷暖光分区呢？”
　　
　　摄影系副主任，专攻照明艺术的曹全勇教授提问。
　　
　　“洗车房左右两侧的光线调度，你是怎么想的？”
　　
　　“我参照了《教父》和《出租车司机》等电影的灯光运用，左侧的暖光代表着现实，右侧的冷光是主人公的内心世界。”
　　
　　然后，又是好几位教授提问，沈良的问答全程无卡壳。
　　
　　直到老何出场，他问出了最重要，也是几位老师专门留下的问题。
　　
　　“谈谈你对画幅运用的想法。”
　　
　　“好的，何老师。”
　　
　　沈良侃侃而谈道。
　　
　　“从1918年美国电影工程师协会正式制定电影胶片标准以来，画幅先后经历过1.33比1，1.37比1，1.85比1，以及最近的2.35比1。”
　　
　　“这些变化大部分是因为技术升级，以及审美的变迁。”
　　
　　“也就是说，画幅虽然是电影的基础构成元素，但它的变化始终是被动的。”
　　
　　“电影是集视觉、听觉与叙事艺术于一身的综合艺术体。”
　　
　　“能否赋予画幅以实际意义，是画幅能否升格为电影美学元素的关键。”
　　
　　“《刷车》里画幅的变化，既是核心叙事语言，也是人物内心情感的真实体现。”
　　
　　“第一次画幅变化，刷车工走进隐喻内心世界的收藏室时，虽然他个人是放松的，但他却封闭了自己。”
　　
　　“而第二次。”
　　
　　“刷车工走出了困住自己的牢笼，哪怕内心里隐藏的野兽在威胁他，他还是选择自我救赎。”
　　
　　“我希望借这两次变化，让画幅不再是一种单纯的视觉表达。”
　　
　　“很好！”
　　
　　老何春风满面的点了点头。
　　
　　“我对你的回答很满意，我相信，你的理念会得到更多人的认同。”
　　
　　说着，他朝着在场几位老师看了一眼，见他们纷纷点头，老何两颊泛着红光，高声道。
　　
　　“我宣布，北电97级摄影系学生沈良的毕业答辩，圆满通过！”
　　
　　几位领导带头鼓掌。
　　
　　然后，现场掌声雷动，其中还夹杂着一些口哨声，以及学生的大喊。
　　
　　“牛逼！”
　　
　　“学长说得好！”
　　
　　“叼！”
　　
　　“帅！”
　　
　　听着耳畔的掌声、喝彩、尖叫，程好激动地小脸通红。
　　
　　那个男人，好像在发光。
　　
　　太帅了！
　　
　　这一刻，不止程好一个人这么觉得。
　　
　　受到现场情绪的感染，高媛媛也在那用力地鼓掌、欢呼。
　　
　　她全然没有意识到张垭东的神色变化。
　　
　　张垭东受刺激了。
　　
　　原因是高媛媛的那段表演。
　　
　　虽然他之前看过剧本，也知道高媛媛什么都没露，但沈良拍的太欲、太勾人了。
　　
　　特别是高媛媛享受的特写镜头。
　　
　　那表情，他都没见过！！！
　　
　　那是怎么拍的？
　　
　　还有，刚刚放到那一段，现场的男声都在后面嗷嗷叫。
　　
　　这让他有一种心爱的东西被他人窥视、夺走的愤懑。
　　
　　更直接一点。
　　
　　他觉得自己被人‘绿’了。