第7章 玩点不一样的 (第2/2页)
　　
　　骂人都是脾气好的！
　　
　　具体到《刷车》这部短片，走位特别特别重要！
　　
　　因为沈良准备玩点不一样的。
　　
　　《刷车》原片是12年拍摄的微电影，彼时，数字摄像机已经普及，拍摄时使用的画幅是1.85：1，视觉感官接近16：9。
　　
　　选择这种比例，既节省成本，又契合网络播放渠道。
　　
　　不过，沈良不准备那么干。
　　
　　他要用一比一的极端画幅比例。
　　
　　一比一拍出来的画面是一个‘正方形’。
　　
　　简单来说，一比一画幅相当于在16：9的屏幕里截出一块正方形空间。
　　
　　空间之外的环境、画面，全部不展现。
　　
　　方形画幅呈现出来的感觉，就像是在实验室里观察小白鼠，更能体现压抑的情绪。
　　
　　但，整部短片有两处片段，画幅会从一比一变成1.85比1，或者2.35比1。
　　
　　一处是开头刷车工走入那间藏着秘密的‘收藏室’，另外一处是结尾刷车工走出洗车房。
　　
　　走进收藏室，刷车工的心情是快乐的，愉悦的。
　　
　　画幅由窄变宽。
　　
　　走出阴暗的洗车房，走到阳光之下，刷车工的心态是如释重负。
　　
　　由窄变宽！
　　
　　当局促逼仄的画面突然像画轴一样展开，那种豁然开朗的感觉，正好跟刷车工的内心变化相对应。
　　
　　这种手段，又被学界称之为‘画幅蒙太奇’。
　　
　　自此，画幅的变化，不再只是一种视觉表现，而是融入影片叙事和情绪传达之中。
　　
　　14年上映的加麻大电影《妈咪》，就是将画幅变化赋予新定义的典型案例。
　　
　　导演泽维尔·多兰拍摄时，选用的便是极端的一比一画幅，全片只有两处从1比1画幅变成电影常用的宽屏。
　　
　　两处都跟主角的情绪变化有关。
　　
　　像这种具备开创性、试验性、探索性的东西，沈良当然要提前偷了。
　　
　　不对！
　　
　　不是偷！
　　
　　十几年后的东西放到现在，那是虚空抄袭，叫什么偷！
　　
　　往后，但凡提起‘画幅蒙太奇’、‘画幅的运用’，都得提他沈良的名字！
　　
　　（PS：案例放在彩蛋章）
　　
　　至于一比一的画幅太猎奇，不符合普通人的观影习惯，那都不是问题。
　　
　　沈良拍《刷车》的目的是什么？
　　
　　拿奖！
　　
　　看《刷车》的都是什么人？
　　
　　各大电影节的评委！
　　
　　他们要么是导演，要么是演员、编剧等等之类的电影从业人员。
　　
　　反正不是什么普通人。
　　
　　从业者看电影的眼光和普通人不太一样，普通人看到一比一画幅只会觉得怪异，观影体验差。
　　
　　评委们当然也有类似的观感，但他们会立刻思考，导演为什么要用这种拍摄手法？
　　
　　有没有什么特殊意义？
　　
　　当刷车工两次开门，画幅从‘1比1’变成‘1.85比1’的那一刻，大部分评委多半会拍案叫绝。
　　
　　再不济，也会留下深刻的印象。
　　
　　有了这种效果，在最后的评奖投票阶段，《刷车》突围成功的几率，猛地提高好几成！
　　
　　而这，也是老穆、老何宁愿浪费人情也要助力沈良的原因。
　　
　　甭管最后冲戛纳、威尼斯能不能成功，就凭借画幅变化这一点，日后走出门，他们的腰杆子都能硬气几分。
　　
　　万一真拿了大奖，收获赞誉。
　　
　　那是什么？
　　
　　成绩！
　　
　　面子！
　　
　　里子！
　　
　　谈资！