第61章：团队的试炼 (第2/2页)
　　
　　林师傅得知消息后，并没有表现出太多惊讶，只是淡淡地说：“班主眼光向来毒辣。既然他认为你可塑，我自当尽力教你。但话说在前头，旦角之路比生行更难走，吃不了苦现在退出还来得及。”
　　
　　晓云坚定地回答：“我能吃苦。”
　　
　　于是，他的训练进入了新的阶段。上午的生行训练依旧艰苦，老沈头的要求甚至比以往更加严苛。下午的旦角课则是全新的挑战。
　　
　　林师傅教学风格与老沈头截然不同。她细腻入微，注重每一个细微的表情和动作，对眼神、手指甚至呼吸都有严格要求。
　　
　　“旦角不是模仿女人，而是提炼女性之美。”林师傅示范着一个眼神，“要抓住那种神韵，而不是流于表面。”
　　
　　她教晓云如何控制呼吸以支持唱腔，如何用细微的面部肌肉变化表达情绪，甚至如何走路、如何坐下、如何抬眼低头才能展现旦角特有的美感。
　　
　　最困难的是唱腔。晓云正处于变声期，嗓音不稳定。旦角的唱腔要求高亢婉转，对他的嗓音是极大挑战。
　　
　　“不要硬喊，要用气托音。”林师傅耐心指导，“感受声音从丹田发出，经过胸腔共鸣，最后从口腔出来。试着想象声音是一条丝带，抛向空中，柔而不弱，韧而不僵。”
　　
　　晓云日夜练习，常常练到嗓子沙哑。有时甚至发不出声音，只能默默练习身段和表情。
　　
　　老沈头虽然不直接指导旦角课，却时时关注着他的进展。每晚晓云独自加练时，老沈头总会“偶然”经过，指点一二。
　　
　　“林师傅教的是正统路子，很好。但你也要找到自己的特点。”一晚，老沈头在看晓云练习《红楼梦》中黛玉葬花一段后说道，“每个人对角色的理解不同，表现方式也可以有差异。关键是真诚——你自己不信，观众更不会信。”
　　
　　晓云若有所思。之后他不再单纯模仿林师傅的演绎，开始加入自己的理解。他回忆自己失去亲人的痛苦，将那种哀伤融入黛玉的角色中；想起对未来的迷茫，化作剧中人的彷徨无助。
　　
　　渐渐地，他的表演有了灵魂。不再是机械重复动作和唱腔，而是真正地在塑造角色。
　　
　　某日下午，戏班排练全本《长生殿》，原定扮演杨玉环的旦角突然喉疾失声。林师傅焦急万分，演出就在三日后，临时换人几乎不可能。
　　
　　老沈头沉思片刻，说：“让晓云试试。”
　　
　　全场哗然。晓系统学旦角不过数月，虽然进步神速，但挑大梁演杨玉环这样的重头角色，未免太过冒险。
　　
　　“班主，这......”林师傅面露难色。
　　
　　老沈头语气坚决：“我相信他能行。”
　　
　　晓云自己也吓呆了。杨玉环是旦角中最难演的角色之一，需要极高的技巧和表现力。他只在私下练习过片段，从未完整演过。
　　
　　“班主，我怕......”晓云罕见地露出了怯意。
　　
　　老沈头盯着他：“晓云，这名字不是白叫的。清晨的云看似柔弱，却能映照万丈霞光。我要你证明自己配得上这个名字。”
　　
　　接下来的三天，晓云经历了前所未有的高强度训练。白天跟着林师傅一字一句抠唱腔，一招一式练身段；晚上老沈头亲自帮他理解角色，分析杨玉环的心理变化。
　　
　　演出那晚，晓云站在侧幕，心跳如鼓。他能听到台下观众的嘈杂声，能感受到其他演员投来的怀疑目光。
　　
　　老沈头走过来，最后叮嘱一句：“记住，你不是在演杨玉环，你就是杨玉环。忘记台下的人，忘记自己是谁，全心投入角色。”
　　
　　音乐响起，晓云深吸一口气，迈步上台。
　　
　　起初的紧张很快消失，他完全沉浸在了角色中。当唱到“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”时，他一个眼神一个转身，竟然赢得了满堂彩。
　　
　　最难的《霓裳羽衣曲》一段，他舞得如行云流水，仿佛真的化身为那位倾国倾城的美人。台下观众如痴如醉，完全被这个陌生旦角的表演征服。
　　
　　演出结束后，后台一片寂静，然后突然爆发出热烈的掌声。林师傅眼含泪光，连连点头：“好！真好！晓云，你真是吃这碗饭的料！”
　　
　　老沈头站在人群外，脸上难得地露出一丝微笑。当晓云看向他时，他轻轻点头，然后转身离去。
　　
　　那夜，晓云独自站在院中，仰望夜空。月光如水，洒在他的身上。他轻声念着自己的新名字：“晓云......陈晓云......”
　　
　　这不再只是一个艺名，而是他的新生。那个失去父母、无依无靠的陈浩已经渐渐远去，取而代之的是在舞台上重生的陈晓云。艺名掩盖了他的过往，也开启了他的未来。
　　
　　他知道这条路还很长，旦角艺术博大精深，他只不过刚刚入门。但有老沈头的指导，有林师傅的传授，更有自己对这门艺术的热爱，他愿意付出一切去攀登那座高峰。
　　
　　微风拂过，带来远处栀子花的香气。晓云轻轻起势，在月光下再次练习起来。他的身影在夜色中如云般柔美，如晓光般明亮，正如他的名字——晓云，清晨的云，蕴含着无限可能。