第419章：我要打脸！ (第1/2页)
　　
　　次日清晨。
　　
　　培训室内。
　　
　　三十名画师早已正襟危坐。
　　
　　昨夜，许多人彻夜未眠。
　　
　　因为他们一直在脑海中，反反复复的回忆陈宇昨天说的话。
　　
　　他们知道，今天呈现的，可能是他们一辈子也学习不到的东西。
　　
　　因此每一个人，都非常的认真，。
　　
　　很快。
　　
　　陈宇的身影准时出现在门口，依旧是简单的休闲装。
　　
　　“宇神的美术课第二讲，开课啦！”
　　
　　“前排出售瓜子花生矿泉水，小板凳自带！”
　　
　　“昨天听完‘意境’，我把我家的十字绣都看出了三分禅意，今天准备好洗涤灵魂了！”
　　
　　陈宇走到台前，开口道：
　　
　　“昨天，我们讲了‘意’，是国画的魂。”
　　
　　“今天，我们讲‘技’，是国画的骨。”
　　
　　他拿起一支最普通的羊毫笔，饱蘸浓墨，手腕轻悬于宣纸之上。
　　
　　“国画千变万化，根子，只有两个字——线条。”
　　
　　在场的所有画师都屏住了呼吸。
　　
　　“你们看，这条线有起承转合，有轻重缓急。这就是‘骨法用笔’的根本。力量不是来自你的胳膊，而是来自你的手腕，你的手指，最终，是你的心。”
　　
　　陈宇没有讲玄之又玄的理论，他直接拿起另一个画师的笔。
　　
　　“握笔太紧，心就紧了，线就死了。”
　　
　　他又指向另一个人的手腕。
　　
　　“手腕要悬，不能靠在桌上，气才能贯通。”
　　
　　接着，他开始讲解如何训练。
　　
　　是画水波，用不同的速度和角度，练习线条的流动感。
　　
　　每一个方法都简单到不可思议，却又直指核心，让人茅塞顿开。
　　
　　一个多小时的技法课，比他们过去在大学里上一个学期的课，收获还要大。
　　
　　讲完技法，陈宇话锋一转。
　　
　　“技法是骨，但只有骨头，是骷髅，不是美人。要让画活起来，需要改变你们的‘作画意识’。”
　　
　　他在大屏幕上放出两幅画。
　　
　　一幅是超写实风格的黄山风景照，纤毫毕现，云雾缭绕，壮丽无比。
　　
　　另一幅，是水墨晕染的黄山，寥寥数笔勾勒出山峦的轮廓，大片留白化作云海，墨色浓淡干湿，幻化无穷。
　　
　　“告诉我，哪一座山，让你们感觉更高？”
　　
　　众人毫不犹豫地指向了水墨画。
　　
　　“为什么？”陈宇追问。
　　
　　一个画师站起来，有些不确定地回答：“因为……因为它有很多地方没画出来，给了我们想象的空间？”
　　
　　“说得好！”陈宇赞许道，“这就是中式美学的核心——‘留白’。”
　　
　　“你看这幅照片，”他指着那张写实风景，“它把一切都告诉你了，你的眼睛很满足，但你的心停止了思考。它是一座漂亮的山，但它死了。”
　　
　　“再看这幅水墨，”他的手指划过那片氤氲的留白，“这里是云吗？是雾吗？还是深不见底的峡谷？你不知道。
　　
　　你的想象力被调动起来，你的心开始和这幅画对话。
　　
　　你感觉到的，不仅仅是山的高度，还有天地的广阔，宇宙的浩瀚。”
　　
　　“所谓中式美感，不是画得有多像，而是‘气韵’有多生动。
　　
　　
　　
　　（本章未完，请点击下一页继续阅读）