第二百八十三章 歌曲滞销，帮帮我们 (第1/2页)
艺术来源于生活，《七里香》的甜蜜可以理解为余惟谈了恋爱才写的，那《宿敌》又该作何解释？
虽然只是开头几句，但这首歌的立意还是很明确的，歌曲以“宿敌”为隐喻，探讨有情人因命运对立而刀剑相向的悲剧。
余惟熟人里有类似的？
众人的视线下意识就落到了池乐萦佟予鹿身上，看的两人心里直发毛。
不是哥们，她们两跟“有情人”这三个字一点边都不沾吧，看她们干什么玩意，怪令人作呕的……
宿敌就是宿敌，不要往其他地方发散，余惟咋可能那么恶趣味？
余惟其实有这么恶趣味，但这歌写的其实是《天龙八部》中乔峰和阿朱的命运，乔峰误杀阿朱的悲剧。
歌名中的天龙八部四个字也不是摆设，还是有很多呼应的，没翻过几遍原著都写不出这词。
不过这首《宿敌》的歌词并未拘泥于具体情节，而是提炼出“宿命与爱恨”的核心主题。
正是因为如此，哪怕这首歌单独拿出来听也无伤大雅，没有什么理解门槛。
当成一对苦命鸳鸯听就够了……
旋律行进得异常流畅，古筝、琵琶、笛箫与现代电子音效完美融合，织体丰富却不显杂乱，始终烘托着那个独一无二的人声。
余惟也没想到洪辉一行人编曲这么卖力，他只是要求了这些元素，比赛曲目差不多就行，正式版再细究，没想到他们硬肝出来了。
看得出来，他们是真想把握住此生仅有的机会，名留乐史。
谁还有梦想？
“三月春花渐次醒
迢迢年华谁老去
是劫是缘随我心
除了你万敌不侵。”
演唱在此刻展现出一种惊人的控制力，极少使用突兀的炫技，所有的情绪起伏，都隐藏在那些微小的气口、转音和强弱变化里。
这转音，无疑是“许高”唱法里最独特的地方，如果是他们这么唱，估计会极其别扭，但这首歌却运用的特别好。
情绪在副歌部分，推向了第一个高潮。
“当恩怨各一半我怎么圈揽
看灯笼血红染寻仇已太晚
月下门童喟叹昨夜太平长安。”
旋律线条陡然扬起，歌声里注入了更强的力量，不过并非爆发，而是一种挣扎。
一种在宿命罗网中试图挣脱却无力回天的悲鸣。
其实在这一句之前，网友还没品出这首歌的味来，他们不是音乐人，不会去欣赏编曲和唱法，他们只关注歌曲本身。
第一时间跑来听歌的绝大多数都是武侠歌曲的爱好者，这场比赛以“武侠”为题，又有余惟的新歌坐镇，自然期待感拉满。
但听完第一段，他们感觉不够味。
这首歌太不武侠了，歌曲的氛围，完全不是预设的快意恩仇，而是一种……巨大的忧伤。
这是武侠？
他们带着疑惑一直听到刚才那句，这才品出了这首《宿敌》的味道，没错，这是武侠。
不是豪情万丈的酣战，不是快意恩仇的对决，而是一个背影，在斜阳古道上，拖着长长的、孤独的影子。
不知来路，不见归途。
它把武侠世界里那些最极致的情感：家国之恨、身世之悲、爱憎之困……化作了一声悠长的叹息。
最绝的是这句“月下门童喟叹，昨夜太平长安”，一个看似无关的旁观者视角，却以极致的静，衬托出武侠故事里人物极致的动荡与悲凉。
这不再是旁观者的叙述，而是直接钻进了那些侠客的胸膛，剖析出他们那颗充满矛盾、痛苦与无奈的心。
比起戴着斗笠的帅和身负绝学的强，这种内心的挣扎，在宿命洪流中的选择，才是真正的武侠。
别人认不认这首歌他们不知道，但他们武侠爱好者认了，比起刀光剑影，这首《宿敌》转而分析侠客的内心世界，这让他们尤为感慨。
这是一种久违的聆听体验，不仅仅是好听，更像是被击中了。
“当天上星河转我命已定盘
待绝笔墨痕干宿敌已来犯
我借你的孤单今生恐怕难还。”
众人听得屏住了呼吸，胸口像是被什么东西堵住，他们的思绪，不由得飘向了那个瑰丽的武侠世界。
他们仿佛看见了乔峰在聚贤庄饮酒决绝，看见了虚竹在冰窖中手足无措，看见了段誉在月光下痴望玉像……
这首歌的每一句歌词，每一个音符，都紧紧贴合着《天龙八部》那个“无人不冤，有情皆孽”的核。
歌曲的前缀不只是灵感来源，也和作品彼此勾连互为映射，余惟还是太细节了。
“还以为余惟只是骗评论，没想到他真懂。”
“看来，余惟的创作能力在我之上。”
“说点大家不知道的。”
“创作确实厉害，没人觉得这个声音也很顶嘛，感觉带着看透尘缘的感伤，有股淡淡的悲意。”
一曲终了，万籁俱寂。
此时歌迷心中只有一个念头，不将就。
这首歌适合万籁俱寂多听几遍慢慢品味，看视频一遍一遍地点击太麻烦了，而且破坏情绪。
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