第526章 大秀开场，岂曰无衣——千年战鼓震长安 (第1/2页)
　　
　　在“华服千年秀”是否应该坚守文化根脉，引发全网热议的时候。
　　
　　官方媒体也下场了。
　　
　　《人人日报》以《“华服千年秀”应坚守文化根脉，警惕“伪创新”消解传统美学》为标题报道。
　　
　　近日，随着“华服千年秀”的热度持续攀升，网友对海外时装周“华国元素”乱象的吐槽也引发广泛共鸣。从“透视龙袍”到“铆钉马面裙”，某些国际品牌对华国文化的曲解与挪用，不仅暴露了其审美傲慢，更折射出文化认知的浅薄。
　　
　　真正的文化自信，不是靠猎奇与解构博眼球，而是以敬畏之心传承精髓。
　　
　　正如陕西卫视《大秦玄色之谜》所揭示的，秦尚黑源于五行学说与军事实用，而非“暗黑美学”；
　　
　　唐代齐胸襦裙的飘逸，是丝路贸易与女性解放的见证，而非“性感符号”。
　　
　　若将传统服饰简单异化为奇装异服，无异于削足适履。
　　
　　“华服千年秀”的使命，在于让世界看到华夏衣冠的“真高定”——从曲裾深衣的严谨结构，到魏晋宽袍的哲学意蕴，每一针一线皆有其历史逻辑。我们乐见创新，但反对以“艺术自由”为名亵渎文化根脉。正如网友所言：“商鞅的徙木立信不需要渔网袜诠释，包拯的铡美案更不该沦为皮带扣装饰。”
　　
　　国际时尚界长期垄断审美话语权，导致“华国风”屡遭误读。此次“华服千年秀”的意义，不仅在于展示服饰，更是一次文化正名的契机。我们期待这场秀能以严谨的复原与智慧的创新，向世界证明：华夏衣冠的体系化、科学化与美学高度，足以定义真正的“东方高定”。
　　
　　正如“华服千年秀”的首倡者陈默先生所说的：“让大众看懂”恰恰击中了当下时尚界的痛点——真正的艺术从不应与人民审美割裂。正如《衣冠华夏》纪录片所展现的，华服之美，正在于其“穿在身上的历史教科书”属性。
　　
　　不过，如此巨大的热度，也让“华服千年秀”的筹备组和设计师们压力山大。
　　
　　毕竟，如此高的热度，如今已经不局限于国内，而是放眼全球都在关注。
　　
　　一旦丢人，那真的是丢到全世界。
　　
　　陈默对此倒是没有太大的压力，主要是，其实现阶段来说，大众其实还是很容易满足的。
　　
　　此次的“华服千年秀”堪称国内有史以来最庞大的一次时装秀。
　　
　　几乎囊括了国内的绝大多数的服装品牌都参与进来。
　　
　　国内的服装设计界的精英们齐聚一堂。
　　
　　陈默看过了修订之后的图样，其中不局限于各个朝代的“汉服华服”，还有根据各个朝代的特色文化元素融入现代的风格。
　　
　　虽然同样的也有点中西结合的意思，但是不再是像国际时装秀那样，搞一些猎奇，让人哭笑不得地的辣眼睛的所谓“艺术设计”！
　　
　　陈默的威慑力还是很强的，当然了，不止是陈默的威慑力，同时这一次关注度这么高，连官方都关注了，所以哪怕别有用心的设计师，想要博出位，也不敢动手，因为那连审核那一关都过不去。
　　
　　没错，这一次的审核，特意邀请了各地的资深的历史学者，文物专家来作为第一关的评审。
　　
　　陈默的要求其实很简单，那就是要“让大众看懂的审美”而不是那些少数派的“艺术”！
　　
　　长安城，开封城，金陵城，洛阳，京城等历史悠久的古都城此时此刻，都正在准备着这场大秀的“秀场”！
　　
　　“华服千年秀”会分成几个阶段。
　　
　　每个阶段的主题是不同的朝代。
　　
　　比如长安城的大秀的主题第一场就是“秦汉隋唐”！
　　
　　开封城则是“大宋京华梦”！
　　
　　金陵城则是“魏晋风骨，六朝齐聚”！
　　
　　洛阳则是“女帝临朝！”
　　
　　等等！
　　
　　时间来到了八月，长安城内已经人声鼎沸。
　　
　　在最早的《女帝大婚》引发的盛唐风华的热潮，到后来的福利周活动，让长安这座古城，迸发出了惊人的活力。
　　
　　虽然随着时间的流逝，新鲜感渐渐失去，客流量也开始有所下降。
　　
　　但是如今却一下子又都回来了。
　　
　　因为“华服千年秀”的首场秀就被安排在了长安城。
　　
　　为了这场大秀，长安城文旅和官方也是鼎力支持。
　　
　　大雁塔广场，这个长安城最大的广场，亚洲最大的唐主题文化广场，此时此刻，几乎是人山人海。
　　
　　其中不乏有金发碧眼的外国友人。
　　
　　这场大秀是露天大秀，将会进行全程全球同步直播。
　　
　　而搭建起来的古色古香的秀台，此时此刻周边都围满了来自全世界各地的记者。
　　
　　此时此刻，“华服千年秀”的直播间内，早就已经涌入了无数没有能够到现场看秀的网友，他们来自全国各地，来自全世界各地。
　　
　　同时在线人数在大秀开场之前，就已经突破了千万大关，而且这个数字还在不断地飙升之中。
　　
　　
　　
　　（本章未完，请点击下一页继续阅读）